Con la participación de mujeres indígenas de distintas generaciones, Pidikwe integra la danza tradicional y contemporánea en un torbellino audiovisual que se sitúa en la frontera entre el cine y la performance, en algún punto entre el pasado y el futuro. La película explora los vínculos entre la embriaguez de los años veinte y nuestra sociedad contemporánea. La filmación en 16 mm evoca las representaciones, en gran parte erróneas, del cine temprano y la explotación del cuerpo femenino a través de la mirada colonial. Pidikwe ofrece a estas mujeres la oportunidad de retomar el control sobre su imagen y emprender un proceso de autodeterminación, que les permita mirar con serenidad hacia el futuro del cine. (GIFF)
Con la participación de mujeres indígenas de distintas generaciones, Pidikwe integra la danza tradicional y contemporánea en un torbellino audiovisual que se sitúa en la frontera entre el cine y la performance, en algún punto entre el pasado y el futuro. La película explora los vínculos entre la embriaguez de los años veinte y nuestra sociedad contemporánea. La filmación en 16 mm evoca las representaciones, en gran parte erróneas, del cine temprano y la explotación del cuerpo femenino a través de la mirada colonial. Pidikwe ofrece a estas mujeres la oportunidad de retomar el control sobre su imagen y emprender un proceso de autodeterminación, que les permita mirar con serenidad hacia el futuro del cine. (GIFF)